Director
José Manuel Garrido Guzmán
Adjunta a la dirección:
Inmaculada Alvear
La Muestra de Teatro de las Autonomías es una
importante cita del calendario cultural de nuestra ciudad.
Y lo es, no sólo porque permite que los madrileños nos
asomemos a la realidad teatral de diferentes rincones de
España, sino porque supone un indispensable vehículo
para que las compañías españolas estrenen y presenten
sus propuestas en Madrid.
En esta XII edición que comienza, dos nuevas comunidades
autónomas nos trasladarán toda la energía y vitalidad de su teatro: Valencia y Asturias. Un año más, la Sala Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes actuará
como maestro de ceremonias de este relevante tiempo
teatral, que citará a nueve formaciones escénicas. Y, como
siempre, Madrid volverá a contar con un espacio propio.
Este año, será de la mano de Meditea (Mediterráneo
Teatro) y de Laberinto Producciones.
En cuanto a dramaturgos, destaca la amplia representación
de textos de autores españoles contemporáneos, que
suponen ocho de las once producciones. Y, entre ellas,
trabajos tan distintos como el del polifacético colaborador
de Calixto Bieito, Marc Rosich, con su comedia
de enredos Duty Free, que firma la compañía valenciana
Jácara Teatro, o el de Antoni Tordera, y En amores inflamada
o la pasión española del medioevo al renacimiento, que supone un
extenso recorrido lírico y musical desde la España hispano-
musulmana a la del Renacimiento.
Visitarán también la muestra otros autores dramáticos
españoles, como Marco Canale con su obra El Duelo;
Arturo Castro y El viaje a ninguna parte de Fernán Gómez;
Laura Iglesia, que presentará su cabaret acuático Shower
Power ¡a la ducha!; Jerónimo Cornelles con una obra de teatro
de acción con toques cinematográficos, Construyendo a
Verónica; los textos de Jaume Policarpo, Xavier Puchades y
Paco Zarzoso, que configuran la obra El cielo en una estancia,
y Jorge Moreno, que estrenará una comedia trágicamente
real, Harpías.
A la dramaturgia española se unirán, además, obras de
otros autores contemporáneos, como el francés Victor
Haïm, con un montaje que, en 1973, estrenó la Comédie
Française, Abraham y Samuel, o el dramaturgo estadounidense
Christopher Durang y su Bebé. La única salvedad a
una edición plagada de autores contemporáneos es todo
un clásico: El sueño de una noche de verano, de Shakespeare,
que propone la compañía Laberinto Producciones.
Con esta atractiva nómina de autores, compañías y actores
se configura una sugestiva XII Muestra de Teatro de
las Autonomías. Espero que sea compartida por todos
los madrileños y que nuestra ciudad continúe siendo un
referente para la vida teatral de nuestro país.
Alicia Moreno
Concejala de Las Artes
Me complace presentar la duodécima entrega de una feliz
propuesta cultural, patrocinada por el Ayuntamiento
de Madrid y con la colaboración del Ministerio de
Cultura: la Muestra de Teatro de las Autonomías.
Por segundo año consecutivo, este ciclo teatral transcurrirá
durante la primavera –del martes 6 de marzo al domingo
1 de abril– y lo hará en sus ya habituales sedes del
Círculo de Bellas Artes: el Teatro Fernando de Rojas y la
Sala de Columnas.
Alcanzado ya el rango de cita ineludible en la cartelera
madrileña, llega esta heterogénea muestra teatral con la
renovada vocación de tomar el pulso a la salud del teatro
español contemporáneo. La participación mayoritaria de
esta edición la tiene la Comunidad Valenciana, con una
selección de seis de sus mejores compañías; a la que se suman
tres montajes asturianos y, para cerrar el ciclo, dos
espectáculos procedentes de la comunidad madrileña.
Si alguien nos colocara en el arduo brete de condensar
en una palabra el contenido de la Muestra, podríamos
aventurarnos con el vocablo viaje para resumirla. Así, el
montaje de Teatres de la Generalitat Valenciá, titulado En
amores inflamada o la pasión española del medioevo al renacimiento,
es un espectáculo ideado como un trayecto de música
y versos que parte de los escenarios hispanomusulmanes
del místico Ibn Arabi, para ascender a los cimas místicas
de Juan de la Cruz y Teresa de Ávila. Otro viaje, esta vez
onírico y shakespeariano, el Sueño de una noche de verano, nos
llega en adaptación de la compañía madrileña Laberinto
producciones. Duty Free (Libre de cargas) es una propuesta
de Jácara Teatro elaborada en torno a las historias cruzadas
de cinco tripulantes de una compañía aérea. Y, en fin, el Teatro Margen de Asturias adapta uno de los más
emotivos viajes dramáticos de la escena contemporánea,
El Viaje a ninguna parte, un texto ya en sí mismo viajero, que
Fernando Fernán Gómez escribió como guión radiofónico,
posteriormente convirtió en novela, pasó luego a ser
libreto dramático y, por último, guión cinematográfico.
Juan Miguel Hernández León
Presidente del Círculo de Bellas Artes
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