TRADICCIÓN
Después de dos espectáculos en los que la Nova Galega de Danza sorprendió al público con un nuevo lenguaje, coreográfico y musical, desconocido para él, ahora con TRADICCIÓN, pretende sorprenderlo de nuevo utilizando, en esta ocasión, los elementos que conforman su propio imaginario colectivo.
La reinterpretación de la tradición es un motivo recurrente hasta la saciedad en las propuestas artísticas del país, pero por esa misma razón la NGD considera un reto reinventar la perspectiva con la que se aborda. Más aún cuando su experiencia les muestra que esos elementos son los que más hacen aumentar la presión arterial y el pulso cardíaco del espectador.
Para eso es preciso enfocar el trabajo desde un punto de vista radical, yendo a la raíz, a la danza prima, evitando al máximo las perturbaciones folcloristas. Posiblemente partiendo de ahí estaremos más cerca de la contemporaneidad. Tierra, percusión, madera, viento, fuerza, pueblo, movimiento, piel, destreza, virtuosismo.
La propuesta se completa con un nuevo diseño escenográfico, rupturista y sorprendente, y con la participación de profesionales de otras disciplinas artísticas que hacen de TRADICCIÓN algo más que un espectáculo de danza y música.
SINOPSIS
“Míralos bien, porque no están solos en el escenario… traen consigo un país entero que lleva siglos bailando. Son la tierra removiéndose, si la tierra fuese otra cosa. Son los desprejuiciados. Su valor improvisó una innovación bajo la monotonía más descarada. Hay necesidades que gritan, y a ver quién está ahí para escucharlas. Y había que llenar un hueco. Había que respetar la tradición tirándole de las orejas, explicándole que “contemporáneo” fue siempre todo. La pequeña Babel en donde se entienden con la danza. Es precioso cómo se mueven… Comprenden que el lenguaje del cuerpo, aun cuando se hace artificio, es bastante más veraz que el habla, y que la escritura. No hay máscara del tamaño de una intención. La idea se ejecuta impecable. Se trata de “aprovecharlo todo” para luego tirar del filtro de la elegancia, del disfrute máximo que aporta contar con las fórmulas de los antepasados y ponerles la guinda de la reinterpretación. Es el efectivo discurso de las cosas que están bien hechas.
Resulta imposible explicar si llegó antes la música o el baile. Se dan la mano las dos disciplinas de una forma inseparable, fiel. Asistimos a la expresión más delicada y feliz del movimiento. La sana adicción de quien no quiere parar de beber de la fuente de la vida. El traje de la autodeterminación. Es precioso cómo se mueven…
Echan raíces unos en los otros. Tienen ciervos dentro movidos por el viento. Sonríen para nosotros sin rigidez con la alegría del adicto saciado. Se saben hermosos. Sudan para que disfrutemos”. (Lucía Aldao)
TRADICCIÓN
Después de cuatro años de trabajo y dos montajes estrenados (Alento, 2003 y Engado, 2006) las mujeres y hombres que forman la Nova Galega de Danza se sienten satisfechos de haber conseguido los principales objetivos que se propusieron cuando aceptaron esta aventura.
En primer lugar, reafirmarse en su condición de creadores, y de gallegos, dispuestos a demostrar la validez de su patrimonio cultural como pilar de un lenguaje contemporáneo. En segundo lugar, ser quienes difundan los conceptos de la danza y música hechas en Galicia, abriendo nuevos caminos para la creación, con una actitud sin prejuicios pero respetuosa con la tradición de ese país.
Por último, y seguro que la más trascendente, llevar de nuevo la danza al gran público gallego, y descubrir que su discurso es igualmente efectivo en todo tipo de público, tanto mayor como joven, tanto iniciado en la danza como desconocedor, tanto convencido como escéptico.
Y todo esto fue posible desde la iniciativa privada por el compromiso personal de todos y cada uno de los miembros de la NGD, por su profesionalidad y convicción en un proyecto honesto. Y sobre todo por un criterio firme de calidad y trabajo.
Ahora, la NGD quiere agasajar al público.
PROPUESTA ARTÍSTICA
La NGD se encuentra inmersa en un proceso de investigación, de acercamiento a la danza tradicional más pura, para reinventarse a sí misma, empaparse de la cultura de danza más primaria y dar un paso más en la búsqueda de una danza contemporánea de marcado carácter gallego.
El hecho de que en Galicia se baile de una forma determinada y se haga una música concreta define su identidad. Su singularidad como bailarines y músicos radica en esa identidad y es ahí donde nace TRADICCIÓN.
Esta nueva producción sitúa a NGD en un punto y seguido, es una experiencia que tienen que vivir para seguir creciendo. Experiencia que les lleva por músicas tradicionales, en muchos casos inéditas, tamizadas por la contemporaneidad y danzas creadas a partir de movimientos y pasos muy primarios que les ayudan a expresarse con originalidad sin perder el contacto con su raíz.
Su debate se sitúa entre el concepto clásico de tradición, unido a las formas heredadas del XIX, y a la búsqueda de nuevos caminos de expresión. Nuevos tiempos exigen nuevas formas. La identidad está en las raíces, renovadas desde la creación.
Como ya se ha explicado anteriormente, deseen reafirmarse en su condición de creadores, y de gallegos, dispuestos a demostrar la validez de su patrimonio cultural como pilar de un lenguaje contemporáneo. Profundizar en el estudio de la estética de su folclore para conseguir un movimiento nuevo nacido de su pasado.
Por otro lado, TRADICCIÓN es un espectáculo que pretende cambiar la puesta en escena de la NGD, utilizando elementos que hasta ahora no aparecían en sus propuestas (diseño de escenografía, artistas de otras disciplinas), cerrando así un espectáculo.
PROGRAMA
1ª PARTE-TradiCCión
Alalá do Cebreiro- Ei Moneixas
(Tradicional/ Pedro Lamas)
Muiñeira de Sofán
(Tradicional/ Pedro Lamas)
Cantar dos arrieiros da Lamosa
(Tradicional/Pedro Lamas)
Xota do Marreco
(Tradicional/ Pedro Lamas)
Alborada
(Tradicional/Jacobo de Miguel)
Cantar de Santo André de Paradela
(Tradicional/Pedro Lamas)
2ª PARTE-TradiCCión
Moliñeiras de Poso
(Tradicional/Jacobo de Miguel)
Xota de Ribeira de Piquín
(Tradicional/ Pedro Lamas)
Xota de Fonmaior
(Tradicional/Pedro Lamas)
Pasodobre de Carelle
(Tradicional/Pedro Lamas)
Folión
(Tradicional/Pedro Lamas)
Moliñeira de Bazal
(Tradicional/Pedro Lamas)
Alalá do Cebreiro – Ei Moneixas
O Cebreiro, puerta del camino francés a Santiago, esconde este alalá peregrino que transita desde las tierras de los Ancares hasta las del Ulla Alta. “Para los romeros es una voz nueva, como nuevo es el paisaje y nuevo es el cielo, pero en ella comprenden lo que Galicia les dice, lo que les cuenta de sus hombres y de sus bosques y de su historia y de su gran fe. Porque comprenden que allí no canta un hombre sino una raza”. (Xaquín Lorenzo, “Xocas”).
Medio siglo más tarde serán otros caminantes, el grupo de gaiteiros Os Dezas de Moneixas (Lalín) los que enseñen al mundo un hermoso pasodoble inmortalizado como carta sonora que viajará hasta Venezuela en los años 60.
Muiñeira de Sofán
La aparición de la radio en el rural de los años 50 y la creciente propagación de formaciones tradicionales que incorporan nuevos instrumentos (saxofones, clarinetes o requintos, más propios de las bandas de música de la época) traen consigo la conjugación entre tradición y modernidad. Esta muiñeira forma parte del repertorio del cuarteto Os Queixas, de la parroquia del mismo nombre en el ayuntamiento de Cerceda, aprendida por Manuel Gende a los viejos gaiteiros de Sofán cuando era niño.
Cantar dos arrieiros da Lamosa
Además de transportar las mercancías con sus burros, el arrieiro transportó también en el tiempo este hermoso cantar procedente de la parroquia de la Lamosa, en el ayuntamiento pontevedrés de Covelo (A Paradanta). Fue recogido por Casto Sampedro y Folgar en su Cancionero Musical de Galicia entre 1884 y 1924.
Xota do Marreco
Corresponde al repertorio de Antonio Represas “O Marreco”, afamado gaiteiro y artesano de Xinzo (Ponteareas). Su buen hacer como artesano y clarinetista tuvo mucho que ver en esta jota que era interpretada con un puntero con llaves de su propia autoría.
Alborada
Recogida por Eduardo M. Torner y Jesús Bal y Gay en su Cancionero Gallego, colección de más de 700 melodías que esta pareja (el experto investigador asturiano y el joven músico lugués) tuvo la fortuna de recuperar tras cinco veranos de trabajo (de 1928 a 1932) formando parte de la Sección de Etnografía e Folklore bajo el auspicio del Seminario de Estudos Galegos.
“(…) Es una nube pequeña y blanca que se proyecta en el horizonte, que se desarrolla progresivamente, que todo lo cubre y que luego decrece, se condensa y se condensa hasta desvanecerse en un suspiro: son dos espirales encontradas, que pugnan y pugnan desde la nota lánguida y apagada del ave perdida, hasta el precipitado y sonoro trino del ruiseñor en la floresta, entre rayos del sol y bajo nubes de color púrpura: es una culebra de escamas de oro y esmeraldas y piedras preciosas, que asoma, se extiende, se contrae, y retorciéndose siempre y siempre, impresiona el ánimo de una manera dulcísima y amante: es propiamente una sonata crepuscular: es, en fin, la vida surgiendo del cementerio”. (Benito Viceto: El Museo de las familias, 1859)
Cantar de Santo André de Paradela
Con el ánimo de enseñar a las clases urbanas los frutos del arte rural, un pequeño grupo de contertulios se da cita en la rebotica pontevedresa de Perfecto Feijoo y el loro Ravachol, formando la agrupación Aires da Terra (1883). Esta aparición tuvo su efecto multiplicador, propiciando la creación de nuevas formaciones como el coro Cantigas e Aturuxos de Lugo, que recuperó este cantar en la comarca de Sarria a principios del siglo XX.
Moliñeiras de Poso
Manuel López, el cartero de Poso (Cervantes), amenizó en incontables ocasiones las fiestas de Cervantes y Navia de Suarna con el único acompañamiento de su gaita y el redoblante de Alvito de Méndez, de Vilaquinte. El progresivo despoblamiento de estos pueblos de montaña llevó a Manuel a la ciudad de A Coruña, en donde falleció a principios de este nuevo siglo.
Xota de Ribeira de Piquín
Ribeira de Piquín, en la comarca de Meira, amamantó a grandes hijos de la tradición popular como Xosé Seivane (patriarca de esta saga de grandes artesanos) y Darío Díaz, formando parte del cuarteto Os Airiños da Ribeira (dos gaitas, clarinete y batería) durante dos decenios. Esta jota fue enseñada a Darío en su casa de Paíme.
Xota de Fonmaior
El viento de la montaña de Lugo aniñó en la Fonsagrada, dando aliento a una casta de gaiteiros altivos, orgullo de nuestro instrumento. El aliento que da vida a este murmullo sigue latiendo entre los dedos de estos grandes maestros.
Pasodobre de Carelle
En el corazón de nuestro país, a orillas de las corrientes del Tambre, emerge la figura del gaiteiro solista Manuel Lago, de la Casa Nova de San Lourenzo de Carelle (Sobrado de los Monjes). La voz de su gaita es quién de sugerir una textura propia de conjuntos instrumentales, recordando a las murgas y charangas de baile de las fiestas de un tiempo aún no muy lejano.
Folión
El carnaval en Vilariño de Conso, en la comarca orensana de Viana, sigue siendo testigo de atávicas tradiciones como el desfile de folións procedentes de las diversas parroquias del municipio. Cada folión está compuesto por diversos bombos y azadas de los que se valen para tocar un ritmo que los identifica y diferencia del resto.
Moliñeira de Bazal
Melodía recogida por Xabier Díaz en el lugar de Bazal, en la Braña (Cervantes).
"Ya en el pueblo, requiero a un mozancón fornido para que me repita el canto (…). -“Élle un alalá. Aínda lle sei outros”. Y canta otros muchos alalás, de melodía lenta, tranquila, severa, como de canto llano. Del corro de curiosos que nos han ido cercando se destaca un hombre viejo. Viene hacia mí y, sin más, se echa a cantar. Su voz es débil pero segura:
Nosa Señora da Barca
velaí vai pola ribeira,
collendo conchiñas d'ouro,
meténdoas na faltriqueira.
Nosa Señora da Barca
eu ben a vin embarcar,
con pandeiro e máis ferriñas,
todo na beira do mar.
“Este es el alalá más antiguo de Muxía. Ya no lo recuerda nadie”, me dice.
Y en la barbilla de aquel viejo temblaba una íntima emoción. Había salvado del olvido eterno uno de los más antiguos cantos de su raza".
(Eduardo M. Torner: Temas Folklóricos. Música y Poesía, 1935)
Nuestro agradecimiento a Miguel Castro, Francisco Feijoo “Chisco”, Guadi
Galego, Serxio Cobos, Alberto Costas, Xesús Vaamonde, María Silvar, Obradoiro Seivane, Iván Costa, José Luis Calle... Especialmente a Manuel Gende (Cuarteto Queixas), Darío Díaz, Manuel Lago, Manuel López "Poso", Antonio Represas "O Marreco"... y tantas y tantos otros que dan sustento a esta nuestra adicción. Para todos ellos nuestro reconocimiento.
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