Dirigido a:
Técnicos de iluminación interesados en especializarse en el diseño de luz para la danza. Coreógrafos y directores artísticos que deseen adquirir conocimientos de diseño de luz que les ayuden en la expresión y comunicación de su creación.
Objetivos:
Desarrollar las etapas del proceso de diseño de iluminación escénica para danza, considerando el análisis estético de la luz y su aplicación a los diversos géneros escénicos. Para ello, se expondrán las características y procedimientos del proceso de diseño en general y del proceso de diseño de iluminación escénica en particular.
Contenidos:
Pasos a seguir en el proceso de creación de un diseño de iluminación escénica para danza. Conocer las posibilidades, según el tipo de producción, para afrontar con buen resultado el proyecto.
El equipo de iluminación: consola de control, dimmers, focos, lámparas, filtros, etc.
Propiedades controlables de la luz: intensidad, distribución, color y movimiento.
Objetivos de la iluminación: visibilidad, revelación de las formas, selectividad, atmósfera.
Conceptos de iluminación para danza.
Planos de luces, hojas de dirección, efectos, etc.
Ficha técnica de iluminación.
Profesor. Nicolás Fischtel (Aai)
Diseñador de Iluminación Escénica.
Realiza estudios de Diseño de Iluminación en la Real Academia de Arte Dramático de Londres (RADA). Becario Fullbright en la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Yale (Connecticut-USA). Ha diseñado la iluminación de multitud de espectáculos desde comienzo de los 90 hasta la actualidad. Como profesor ha realizado diversos cursos y seminarios en la Escuela de Técnicos del Espectáculo de Madrid.
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