COMPAÑÍA CAROLYN CARLSON, CENTRO COREOGRÁFICO DE ROUBEIX
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Coreografía creada para siete bailarinas, Inanna es un homenaje a la divinidad sumeria con el mismo nombre, una diosa caracterizada por la sensibilidad y la potencia creadora, por su capacidad instintiva y guerrera al mismo tiempo, por su marcado carácter femenino.
Inanna recrea todas las vertientes del mundo de las mujeres desde la visión de la coreógrafa Carolyn Carlson
"Inanna, esta energía misteriosa que arregla todo lo que vemos en el cielo, el tiempo y el espacio, doblando la luz de nuestros ojos, pase y curva, curvas en la reflexión de una luna pintada.
La curva infinita de soledad que completa el amor
Ella estuvo de pie allí sobre el río y el amplio cielo entero sumergido en su desnudez dejándola a la plateada luna de indiferencia, gardenias y sangre que derrama bajo las aguas".
CAROLYN CARLSON (COREOGRAFÍA)
Carolyn CARLSON nació en California, con padres de origen finlandés. Ella estudió danza en la Escuela de San Francisco de Ballet clásico y en la Universidad de Utah, donde conoció a Alwin Nikolaïs en 1965. Se puso al frente de su empresa en Nueva York durante 7 años.
Fue directora del Grupo de Búsqueda Teatral (Groupe de Recherches Théâtrales: GRTOP). Creó más de 25 obras entre 1974 y 1980.
Entre 1980 y 1985 fue al Teatro la Fenice de Venecia (Undici Onde; Underwood; Blue Lady, etc.), antes de regresar a París donde fue invitada por el Théâtre de la Ville (Dark; Still Waters, etc.).
Entre 1991 y 1992 Carolyn CARLSON vivió en Finlandia (Elokuu; Syskuu; Maa), y después dirigió el Cullberg Ballet de Estocolmo (Sub Rosa) durante dos años, de 1994 a 1995. Directora designada de la sección de danza del Bienal de Venecia entre 1999 y 2002.
Fundó La Cartoucherie, con la subvención de la ciudad de París El Atelier de Paris-Carolyn Carlson produce y distribuye las coreografías de Carolyn Carlson, organiza Master Class y da cobertura para que otros coreógrafos como a Jennifer MÜLLER, Trisha BROWN, Suzanne LINKE, Ushio AMAGATSU, Bill T. JONES, Wim VANDEKEYBUS, Michèle-Anne DE MEY, Marie Chouinard, puedan crear y presentar sus trabajos.
Posee numerosos premios, ha creado más de 80 coreografías, trabajos que se presentan en todo el mundo. Escribe poesía y diseños. En diciembre 2004 es nombrada directora del Centro Coreográfico Nacional Roubaix Nord – Pas de Calais cerca de Lille.
ARMAND AMAR (MÚSICA)
Su exhaustiva investigación en el ámbito de la música experimental comienza ya en su infancia en Marruecos. Los sucesos de Mayo del 68 y la atmósfera misteriosa del Quartier Latin en París le trajeron de vuelta al arte de la percusión, con las congas como su instrumento favorito. Se dedicó a la búsqueda e investigación de la música étnica cuerpo y alma, con “instrumentos exóticos” ayudado por músicos indios del Oeste y por percusionistas latinoamericanos. Desde 1976, empezó a trabajar con varios coreógrafos procedentes de las diferentes ramas de la danza contemporánea y se involucró en desafíos centrados en la relación entre baile y música, en la escuela de actores de Patrice Chéreau y en la enseñanza Conservatorio Nacional Superior.
Las influencias musicales y espirituales de su obra se reflejan en su música para el cine como en las películas Amen y The Axe, ambas de Costas Gavras, Jungle nomads of the Himalayas, de Eric Valli y Debra Kellner, Live and Become de Radu Mihaileanu, Bab El-Aziz, de Nacer Khermir, The Herat Seen Above, de Renaud Delorme, o el reciente Indigénes de Rachid Bouchareb).
Además, Armand Amar crea diseños de sonido para exposiciones como “Paris-Algiers” en Marseille o para el New Marine Museum en La Rochelle.
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