Cuatro coreógrafos presentan su personal versión, en una mezcla explosiva y consecuente, de estas conocidas
obras: Ramón Oller ofrece su original visión de Dafnis y Chloé a partir de la hermosa partitura de Maurice Ravel, Toni
Aparisi explora formalmente Pulcinella sobre la música de Stravinsky, Ángel Rodriguez revisita el ocurrente Parade
de Satie y Thierry Malandain experimenta coreográficamente con el Bolero de Ravel.
Ramón Oller, coreógrafo residente del Ballet de Teatres de la Generalitat, presenta su más reciente estreno inspirado
en la historia de amor que encarnan Dafnis y Chloé, un mito clásico que el genio de este coreógrafo reactualiza
para la compañía.
El coreógrafo valenciano Toni Aparisi, premio Max de Danza (2007), ha creado con Pulcinella una pieza alegre
donde la fruta tiene un protagonismo esencial. "Coreografiar en el Ballet de Teatres de la Generalitat me ofrece la
oportunidad de trabajar con un elenco de calidad contrastada. Y, como valenciano, poder acceder a una compañía
de nuestra comunidad que tiene proyección internacional", apunta Aparisi.
Parade fue una obra creada por cuatro maravillosos artistas que revolucionaron el arte en su época: Picasso, Cocteau,
Satie y Massine crearon una obra completamente surrealista; en 1910, Homenaje a los Ballets Rusos Ángel
Rodríguez ha partido de lo absurdo para realizar su coreografía. "Con Parade quiero transportar al espectador a un
mundo en el que todo puede tener su sitio, un mundo que necesita a un público abierto y dispuesto a sorprenderse
con cualquier tipo de situación", apunta Rodríguez.
Autor, creador y coreógrafo, además de alma mater del Ballet de Biarritz, Thierry Malandain es uno de los grandes
nombres de la danza europea. Lo suyo es regenerar y dar nueva savia a lo clásico, ha remontado para el Ballet de
Teatres de la Generalitat Bolero de Maurice Ravel. "Cuando actualizo de nuevo un "clásico", me dirijo a dos públicos
diferentes: los expertos, aquellos que son lo bastante cultos como para reconocer las referencias, y luego al gran
público, proponiendo espectáculos de calidad, pero accesibles, intentando mantener siempre su atención, con un
guiño o algún toque humorístico", afirma Malandain.
La estética de principios del siglo XX y el aroma vanguardista de los Ballets Rusos vuelven casi un siglo después.
FICHA TÉCNICA
4 PIEZAS:
DAFNIS Y CHLOÉ
Coreografía: Ramón Oller
Música: Maurice Ravel
PULCINELLA (Schuss le fruit)
Coreografía: Toni Aparisi
Música: Igor Stravinsky
Iluminación: Nicolás Fischtel (A.A.I.)
Vestuario: Pascual Peris
Espacio Escénico: Toni Aparisi
PARADE
Coreografía: Ángel Rodríguez
Música: Erick Satie
Texto: Ángel Rodríguez
Voz en off: Fernando Lázaro – Emmanuelle Broncin
Iluminación: Nicolás Fischtel (A.A.I.)
Diseño de Vestuario: Ángel Rodríguez
Realización de Vestuario: Pascual Peris
Espacio Escénico: Ángel Rodríguez
BOLERO
Coreografía: Thierry Malandain
Música: Maurice Ravel
Iluminación: Jean-Claude Asquié
Diseño de Vestuario: Jorge Gallardo
Realización de Vestuario: Pascual Peris
Escenografía: Jorge Gallardo
Construcción escenografía: Odeón decorados
Información común para todas las piezas
BAILARINES
Far Alonso
Diego Arconada
Rubén Darío Bañol Herrera
Joan Crespo
Yaiza Davilla
Yvette García
Lara Hernandorena
Diana Huertas
Aleksandr Kochkin
Miguel Ángel Machado
Gustavo Muñiz
Lorena Ortiz
Cathy Royo
Fátima Sanles
Bilyana Shopova
Elizabeth Taberner
José Tirado
Miriam Vilas
Alberto Villanueva
Repetidor y adjunto a la dirección artística:
José Belda
Asistente de repetidor:
Paula de la Concepción
Maestra de baile:
Jeanne Solan, Elena Iglesias
Pianista de la compañía:
Vicente Juesas
Masajista:
Marcos Arribas
Coordinador técnico-artístico:
José Antonio Bartual
Equipo técnico:
Teatres de la Generalitat
Comunicación y promoción:
Teatres de la Generalitat – Guillermo Arazo
Fotógrafo:
Santi Carreguí
Producción y responsable en gira:
Esther Moreno
Producción:
Centro Coreográfico de Teatres de la Generalitat
Dirección:
Inmaculada Gil-Lázaro
SOBRE LA COMPAÑÍA
El Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana cuenta en su repertorio con obras de Jirí Kylián, Alicia Alonso,
Thierry Malandain, Nacho Duato, Ramón Oller, Inma Rubio, Ángel Rodríguez, Patrick de Bana, Toni Aparisi o
Thomas Noone, entre otros. Una importante compañía de 20 bailarines con gran capacidad técnica y versatilidad,
que les ha llevado a festivales internacionales de prestigio como el International Ballet Festival de Miami (Florida-
EEUU), el Festival Internacional de Ballet de La Habana, el Body Electric Festival (Mainz- Alemania), la Tanzmesse
NRW Internationale de Dusseldorf y el Festival de Música y Danza de Sintra (Portugal), entre otros.
Ramón Oller ha coreografiado más de 40 obras, colaborando con la Compañía Nacional de Danza, el Ballet
Nacional de España, el Ballet de Cristina Hoyos, el Ballet Hispánico de Nueva York y el Ballet de la Ópera Essen.
El coreógrafo ha sido distinguido con el Premio Nacional de Danza que otorga el Ministerio de Cultura y el
Premio Nacional de Cataluña en dos ocasiones. Desde el 2009 Ramón Oller es coreógrafo residente del Ballet de
Teatres, para el que ha creado Congelado en el tiempo (2003), El amor Brujo (2008), El meu Príncep (2009), su
primer montaje dirigido a público familiar, ha remontado Carmen (2009) y ha reescrito Sangrepura (2010).
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