SINOPSIS
El Primer Bailarín Iñaki Urlezaga exhuma la celebrada cantata medieval de Carl Orff, convocando a Jean-Pierre Aviotte, coreógrafo francés formado en el Neoclasicismo de Roland Petit. Pródiga en alucinaciones escénicas, su versión de Carmina Burana conforma un valioso aporte a la danza actual, que se plasma en esta producción del Ballet Concierto -una de las más destacadas compañías de ballet de Argentina-, en la que se concreta esta apelación a la creatividad y al gusto con un espectáculo puro, plástico y sensual.
Iñaki Urlezaga ha logrado a sus 29 años una importante y trascendente carrera internacional. Ha sido durante 10 años Principal Dancer del Royal Ballet de Londres y en la actualidad es Bailarín Étoile del Dutch Nacional Ballet de Holanda.
En el año 2000 crea Ballet Concierto, compañía argentina con la que recorrerá los principales escenarios del mundo con una temporada anual de 80 funciones. Desde ese año, además, tienen el enorme privilegio de ser la única compañía privada de Argentina que realiza su temporada anual en el escenario principal del Teatro Colón de Buenos Aires. Iñaki Urlezaga, junto al Ballet Concierto, fue la figura elegida para cerrar la temporada oficial de danza del Teatro Colón con motivo de su Bicentenario, en el año 2008.
Iñaki Urlezaga, junto a su compañía Ballet Concierto jerarquizaron la versión de Carmina Burana de Carl Orff, firmada por el famoso coreógrafo francés Jean-Pierre Aviotte en el Teatro de la Ópera de Buenos Aires. Más allá de los aspectos musicales del espectáculo, la coreografía de Aviotte, quien presentó hace unos años un ballet inspirado en la película Birdy de Alan Parker, junto a Julio Bocca, utilizó un lenguaje clásico enriquecido con elementos contemporáneos.
Sorprende la admirable entrega de Iñaki Urlezaga a un lenguaje de movimiento alejado del código clásico que maneja habitualmente. La coreografía de Jean-Pierre Aviotte propone, en efecto, figuras contemporáneas de la más alta calidad. Nos encontramos a Urlezaga en sus solos con la botella, en la sección de una taberna para componer diseños casi geométricos. En este paisaje, dedicado a versos satíricos que invocan el placer de beber, hay que destacar también el desempeño de Natalia Multar, en un solo vigoroso que luego se funde en un trío con fuertes exigencias de piso.
La Cour d’amours –sección de la obra de Carl Orff en cuyas canciones abundan motivos eróticos- depara momentos de lirismo, como el dúo de Iñaki Urlezaga con Eliana Figueroa, de tintes muy actuales. En el interior de cada escena, la Rueda de la Fortuna gira; lo que fue alegría puede desembocar en duelo, o la desolación en triunfo. El diseño de esta rueda, que aparece en la primera página de los manuscritos medievales sobre los que se basó Carl Orff, es reinterpretado por Jean-Pierrre Aviotte con una estructura móvil, su concepción une lo plástico con lo coreográfico y encuentra en Iñaki Urlezaga un intérprete de primer nivel, a lo que hay que sumar su encomiable liderazgo de esta cuidada producción.
IÑAKI URLEZAGA
Comienza sus lecciones de danza a los ocho años en su ciudad natal, La Plata, y prontamente ingresa en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires.
Por su promedio diez (10) en la carrera de Danzas, gana una beca de perfeccionamiento en The School of American Ballet, donde permanece un año completo.
Su carrera profesional la comienza en el año 1991 como Primer Bailarín del Teatro Argentino de La Plata, bajo la dirección artística de Esmeralda Agoglia.
En julio de 1993, ingresa por concurso internacional en el Teatro Colón de Buenos Aires, asumiendo los roles de Primer Bailarín.
En marzo de 1995, invitado por Anthony Dowel se une al Royal Ballet de Londres, y como Primer Bailarin de la compañía se presenta desde 1995 y hasta 2005 en todas las temporadas anuales del Covent Garden Royal Opera House.
En octubre del año 2005, invitado por Ted Brandsen se une como Principal Guest Dancer del Dutch National Ballet (Holanda). Su debut oficial es el 4 de abril de 2006 con El lago de los Cisnes y es condecorado con una Distinción Real. Desde esa fecha y hasta la actualidad, se presenta en las temporadas que la compañía realiza en Het Muziektheater Opera House.
En su imponente carrera artística ha bailado como artista nvitado en los escenarios y festivales internacionales más importantes: Covent Garden Royal Opera House, Het Muziektheater Opera House, Metropolitan Opera House de New York, Teatro Bolshoi de Moscú, Teatro Mariinski (ex Kirov) de Lenningrado; Alla Scalla de Milan, Teatro Colón de Buenos Aires; N.K Hall de Japón; World Ballet Festival de Tokio, Japon; Lincoln Center Festival, Estados Unidos; The Ashton Celebration, USA; Gala des Etoiles de Montreal, Canada; Vail International Dance Festival, Colorado USA; Internacional Ballet Stars of Ohio, USA, Festival Diaghilev, Rusia, Gala Premio Príncipe de Asturias, España; Gala de Estrellas en el Teatro Real de Madrid, España; Festival Internacional de Ballet de Cremona, Italia; Gala Tributo a Rudolf Nureyev en la Scalla de Milan, Italia; Galas de Estrellas del Siglo XXI , Paris Francia; Festival Internacional de Ballet de La Habana, Cuba; Festival Internacional de Ballet de Edimburgo, Escocia, entre otros.
Reinaugura junto a Sylvie Guillem y el Royal Ballet el Teatro Real de Madrid, España.
Paralelamente a sus funciones como Étoile Internacional, en el año 2000 crea su compañía argentina, Ballet Concierto, con la que se ha presentado en prestigiosos escenarios y festivales internacionales de Europa, América, Asia y Oceanía. Algunos de ellos son: Gerald Ford Amphitheatre de Denver, Estados Unidos; Aronoff Theatre - Cincinnatti, Ohio, Estados Unidos; Teatro Tivoli de Barcelona, España; Teatro Auditorio de Roquetas de Mar, España; Teatro Arriaga de Bilbao, España; Auditorio Baluarte de Pamplona, España; Partenón de Grecia; Kifisia Theatre, Atenas, Grecia; Rialto Theatre, Limassol, Chipre; Teatro Municipal de Lárnaca, Chipre; Teatro Municipal de Strovolos, Chipre; Teatro Les Champees Elysees de París, Francia; Teatro Camoes, Lisboa, Portugal; Teatro Vanemuine, Estonia; Ravenna Festival, Italia; Piazza Duomo de Spoletto, Italia; Invito alla Danza Festival, Roma, Italia; Teatro Comunale Francesco Cilea en Reggio Calabria, Italia; Festival Opera estate Castello Di Romeo- Montecchio, Italia; Teatro Comunale Giuseppe Verdi – Gorizia, Italia; Teatro Toniolo – Mestre, Italia; Teatro R. Sanzio - Urbino, Italia; Teatro Verdi - Terni, Italia; Teatro Morlacchi – Perugia, Italia; Teatro Accademia – Conegliano, Italia; Teatro Rossini - Civitanova Marche, Italia; Teatro Ente Fiera - Festival Vicenza Danza Teatro Alfieri en Asti, Italia; Thailand Cultural Centre, Bangkok, Tailandia; Teatro Municipal de Auckland, Nueva Zelanda; Teatro Municipal de Dunedin, Nueva Zelanda; Teatro Tivoli de Barcelona, España; Teatro Arriaga de Bilbao; Auditorio Baluarte de Pamplona, España; Teatro Municipal de Roquetas de Mar, España; Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina; Estadio Luna Park de Buenos Aires; Teatro Solis de Montevideo, Uruguay; Teatro Colsubsidio de Bogotá, Colombia; Teatro Nacional de Guatemala; Teatro Nacional de Santo Domingo, Republica Dominicana; Teatro Nacional de Managua, Nicaragua; Museo de la Nación de Lima, Perú; Festival Internacional de Trujillo, Perú; Teatro Nacional de Quito, Ecuador.
Como Principal Dancer ha desarrollado un amplio repertorio: El lago de los Cisnes, Don Quijote, Bella Durmiente, Cascanueces, Romeo y Julieta, Manon, Winter Dreams, Anastacia, Sinfonietta, Scene de Ballet, Dances Concertantes, Symphonic Variations, The judas tree, New Bintley Ballet, Songs of the Earth, Giselle, Ondine, Serenade , Spartacus , Monotones, Carmen, Remanso , Mozart , La fille malle gardee, Raymonda, Eugene Onegin, La Sylphide, The Bayedere, Le Corsaire, Paquita, Gloria Birthday Offering, Sinfonía en C, The Lile garden, Gaitè Parisienne, Walpurgis Night, Valses, Suite en blanc, Coppélia, Constancia, La Pavanne para una infanta difunta, El Príncipe de las Pagodas, Tchaikovsky Pas de deux, La Esmeralda, Sylvia, Rapsodia, Towards Poetry, El Combate, Baile de Graduados, Ractime, Niño Brujo, Interplay, Bolero (Música: M. Ravel), Pampeana , Destino Buenos Aires (Tango), Tango en gris, Five Tango, Apolo y sus Tías, Games, Floralis, entre tantas otras.
Su repertorio, si bien ha realizado mayormente obras de Sir Keneth Mac Millan y Frederick Ashton, se ha enriquecido con obras de George Balanchine, David Bintley, Pierre Lacotte, Natalia Makharova, Peter Right, Anthony Tudor, Nacho Duato, Vicente Nebrada, Christopher Wheeldon, Ashley Page, Hans Van Manen, Oscar Araiz, entre otros.
Iñaki Urlezaga es elegido por B.M.G para grabar en Filadelfia, Estados Unidos, el vídeo El Día Que Me Quieras, junto a Michael Bolton y Raul di Blasio.
A lo largo de su carrera ha cosechado importantes Premios internacionales:
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Primer Premio Especial en el Concurso latinoamericano de Ballet (1990)
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Medalla de plata en el Concurso Internacional de Ballet en París (1992)
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Medalla y tres menciones en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú (1993)
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Primer premio en el Concurso en Artes y en las Ciencias de Coca-Cola (1994)
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Mejor Bailarín del año, premio otorgado por la crítica especializada de México (1999)
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Critic's Circle Dance Awards 2000 – Best Male Dancer of the year 2000 (2001)
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Premio Fundación Konex (2002)
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Premio María Ruanova al mejor Bailarín Argentino (2003)
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Critic's Circle Dance Awards 2004 – Best Male Dancer of the year 2004 (2005)
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Les Étoiles de Ballet 2000, Cannes (2006)
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Premio Positano Leonide Massine (2006)
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