INTRODUCCIÓN – Cartografías de la Danza 2011
El ciclo Cartografías de la Danza es una iniciativa más de Artibus hacia el mundo de la danza. Esta cita anual insiste en el objetivo de apoyar a las compañías, bailarines o coreógrafos que ofrecen una visión diferente dentro del panorama actual, en muy diversos estilos: ballet clásico, neoclásico, danza española, flamenco, danza contemporánea, escuela bolera, danzas urbanas,... Entre el 24 de febrero y el 6 de marzo de 2011, el Teatro de Madrid ofrecerá, por tanto, una ecléctica programación con interesantes creaciones de compañías y bailarines que tienen mucho que aportar al mundo de la danza: Mercedes Pedroche, el Conservatorio Profesional de Danza Comandante Fortea, Carmen Werner (Provisional Danza), Mariano Cruceta (Cruceta Flamenco), Dani Pannullo y Pilar Villanueva (PV / LAN 1).
SINOPSIS
Parámetros es una obra dirigida y coreografiada por Mercedes Pedroche, con música original compuesta por el músico de jazz Emmet Crowley e iluminación de Lola Barroso. Fue estrenada en pequeño formato el pasado febrero de 2010 en La Cafetería del Teatro de Madrid, dentro del ciclo Cartografías de la Danza. Después de haber sido galardonada con el Premio a la Danza Contemporánea en el Maratón de Danza del Teatro de Madrid 2010 y Premio RCH a la Mejor Interpretación en el Certamen Internacional de Coreografía en Danza Moderna Burgos-Nueva York, se presentará de nuevo, esta vez en gran formato, bajo una versión ampliada de la misma:
Parámetros 2.0
Dos personajes en soledad, encarnados por una intérprete de danza y un guitarrista de jazz, dialogan sobre el miedo a través de la música, la palabra y el movimiento.
En una atmósfera inquietante, generada por drásticos cambios de luz, la desnudez del silencio y las entramadas melodías de una guitarra eléctrica, se destapa el temor que nace de los cambios profundos, del vacío que queda al derrumbarse los parámetros que sostienen nuestras vidas.
Parámetros nos plantea las siguientes cuestiones: ¿Que nos sucede cuando la continuidad en nuestras vidas se ve interrumpida? Cuando un cambio nos sobreviene, erramos perdidos, con miedo..., miedo ¿a qué? Básicamente tenemos miedo a no ser. Entonces, no somos capaces de ver la posibilidad de que un cambio puede abrir una puerta a la libertad. Pero, ¿nos atrevemos verdaderamente a ser libres? Donde hay amoldamiento no hay libertad. Cuando uno se amolda hay temor. Y, ¿somos capaces de ver cómo y cuando se ha generado ese temor?
Tejiendo una poesía existencial a través de las imágenes y del movimiento, acompasados por textos de Herman Hesse, Franz Kafka y Ani Difranco, se vislumbra que el miedo no se puede combatir, sólo comprender. Quizás para comprender el miedo sólo deberíamos sentarnos a contemplarlo.
La obra es directa con el público. Rompe las barreras de la cuarta pared, abriendo el escenario al espectador para acercarlo a la historia, y de esta manera inducir una sensación de vivencia más allá de la observación de una representación. Se han buscado nuevas disposiciones espaciales que acorten la distancia entre el observador y el observado, porque en definitiva, todos tenemos en común el mismo origen.
Sobre LaPedroche. Mercedes Pedroche
Artista ecléctica y comprometida.
Sus creaciones son trabajos artesanales expresados a través de un lenguaje muy físico, onírico y poético. Estéticas arriesgadas y elegantes con un profundo cuidado de la dramaturgia y de la puesta en escena, dando lugar a imágenes de gran impacto visual que sensibilizan y acercan al espectador al concepto del que nace cada coreografía.
Nace en 1974 en Madrid. Se forma en varias disciplinas de la Danza en Madrid, Roma, Viena y Nueva York. Es diplomada como instrumentista en Guitarra Clásica en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y licenciada en Ciencias Económicas y Empresariales en la Universidad Autónoma de Madrid en la especialidad de Administración y Dirección de Empresas.
Como intérprete se ha movido en distintos ámbitos pasando por la mano de coreógrafos de Danza Contemporánea, Teatro Musical, Cine o Televisión.
Su conocimiento de medios tan dispares dentro de la Danza ha enriquecido su vocabulario artístico y le ha dotado de unas herramientas versátiles y fundamentales dentro de los campos de la producción, la creación y la dirección artística. Movida por la inquietud de indagar en una propuesta más personal, se afinca en la Danza Contemporánea como principal vehículo de sus creaciones, inclinándose cada vez más a la multidisciplinariedad en la puesta en escena.
En 2005 forma la compañía DeKrama junto a Jesús Caramés, creando las piezas Cambio curso de discusión avanzada por asiento con vistas, Réquiem al 33 y Déjame que te cuente. En el 2010 inicia una nueva trayectoria creando Parámetros, y firmando sus creaciones como LaPedroche.
Su registro profesional como coreógrafa abarca también creaciones y diseños artísticos para eventos, proyectos en cine, televisión y publicidad. Destacan la elaboración de las coreografías para la Ceremonia de Apertura de los IX Juegos Suramericanos Medellín 2010 (Colombia), con producción artística de Franco Dragone (Cirque du Soleil). También su participación como coreógrafa e intérprete en el documental Sin vendas en la memoria, homenaje a las víctimas del terrorismo del País Vasco, así como sus creaciones para las Ceremonias de Apertura y Cierre del Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2007, ambos trabajos bajo la dirección del cineasta Manuel Palacios.
Paralelamente a su trayectoria como creadora e intérprete, lleva a cabo una labor pedagógica. Es profesora del Plan de Formación Profesional en Danza Contemporánea de la Escuela de Danza Carmen Senra (Madrid) e imparte cursos intensivos como profesora invitada en diversos centros de España. También ha colaborado como docente en la Universidad de Danza de Antioquia, Medellín (Colombia) y en el Ballet Folklórico de Antioquia.
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